Arte Rupestre
HISTORIA DE SANTIAGO DEL ESTERO
EL ARTE RUPESTRE
«Arte Rupestre»: son las «manifestaciones plásticas efectuadas por el hombre sobre superficie rocosa, siendo estas una forma simbólica de expresar ideas, vivencias, surgidas de la esfera mágico – religiosa».
Lugares donde se encontraron manifestaciones de arte rupestre en Santiago del Estero:
En las Sierras de Ambargasta: Arroyo El Cajón, La Pintada, Piedra Blanca, Ashpa Puca, El Barrealito, Las Mangas, 
Tacanitas, Puesto el Rey, Las Peñas, Condor Huasi, Lomitas Blancas, Quebrada de Pozo Grande, Quebrada Blanca, Quebrada El Retiro.
En las Sierras de Sumampa: Belgrano, Santa Ana, Inti Huasi, Para Yacu, Campo de la Virgen, La Pampa o El Criollo, Santa María, Cantamampa.
Todos ellos se hallan localizados en las laderas y en el interior de las quebradas de ambas sierras; parte integrante de las Sierras Centrales, área montañosa, distinta del área arqueológica andina.
El Arte Rupestre localizado en las paredes interiores de los abrigos o aleros producidos por el milenario trabajo del viento y el agua sobre las rocas, se expresa en Santiago de Estero, a través de las siguientes técnicas de ejecución:
Petroglifos: son grabaciones o incisiones practicadas en paredes rocosas. Las lineaturas que conforman las distintas figuras y signos se consiguen mediante la repetición de un punteado, ya sea intermitente o continuo que termina por formar, en la mayoría de las veces, un surco y que hace saltar la pátina natural dejando la roca algo más clara.
Pictografías: son aquellas representaciones que se ejecutan mediante la aplicación sobre la roca de pintura por medio de isopos o pinceles. En las pictografías de Santiago del Estero el espesor de los trazos varía entre 0,5 a 2 cms. Los colores más frecuentes son el rojo, el blanco y el negro. Los indígenas obtenían las pinturas mezclando pigmentos minerales o sustancias orgánicas (arcilla con óxido de hierro, óxido de magnesio, negro de humo) con algún aglutinante que pudo ser grasa, aceite o agua.
Pinturas – Grabados: combinación de ambas técnicas, en el caso de las representaciones locales, el surco o incisión se rellenó con pintura.
De las observaciones efectuadas en cada sitio, se destacan aspectos varios y generales a considerar:
Hay grabados en mayor escala, pinturas en menor escala y combinación de ambas técnicas en mínima escala.
Las manifestaciones rupestres han sido plasmadas en motivos aislados o independientes, o bien, integrando conjuntos.
Su emplazamiento tiene lugar a cielo descubierto, en paredones y planchones rocosos. Los paredones se hallan en posición vertical, pero también hay algunas representaciones en planchones rocosos horizontales.
La orientación de estos grabados y pinturas es generalmente hacia el este.
La mayoría de los sitios presentan una posición destacada, recóndita y aislada.
El tipo de roca elegido para los grabados es el granito y la arenisca colorada, ésta sufre fuertes oxidaciones, cubriendo los grabados con una intensa pátina.
Generalmente al pie de los paredones corre un curso de agua, por lo que señalamos una relación.
Otro elemento que aparece asociado en los sitios con arte rupestre son los «morteros y tacitas» en la roca, en forma individual o agrupados.
En las proximidades de algunos sitios se ubicaron «hornillos en tierra».
El estado de conservación de los grabados y pinturas en muchos casos es regular, debido a la intensa meteorización de las rocas y, los menos, por vandalismo.
Todos los sitios se hallan rodeados por ambientes de montes ricos en recursos, además de ser hábitat de una fauna variada.
Los motivos expresados fueron: rostros de animales (guanacos, suris), formas de pisadas de animales, líneas esquemáticas de cuadrúpedos y lagartos vistos desde arriba, pies humanos, a veces manos y signos de carácter esquemático (líneas, cruces, soles, rectángulos y formas similares a herraduras).
| Algunas de las figuras representadas en las manifestaciones rupestres | ||||
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La prehistoria Santiagueña
Según los estudios realizados por los hermanos Emilio R. y Duncan L. Wagner y Amalia Gramajo de Martinez Moreno, podemos clasificar la prehistoria en dos grandes períodos:
| PERIODO | ETAPA | CARACTERÍSTICAS |
| Pre-cerámico | Recolectores Inferiores | Recolectaban, frutos y miel. |
| Cazadores Superiores |
Con puntas de proyectiles de 6 a 10 cms., lanceoladas, usadas con lanzas, dardos o tiraderas. |
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| Cazadores Recolectores |
Se hallaron morteros, molinos planos, puntas de proyectiles medianas, raederas, raspadores, perforadores, etc. |
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Agro-alfarero |
Temprana (Cultura Las Mercedes y de Las Candelaria) |
Cultura de las Mercedes: Se desarrolló entre el 400 aC. y el 700 dC. Se difundió en las sierras de Sumampa y Guasayán. |
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Cultura de La Candelaria: se desarrolló en parte de los departamentos Pellegrini, Jiménez, Río Hondo, Robles y Banda y su cerámica presenta características similares a la anterior. |
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| Media (Cultura del Sunchituyoj) |
Difundida entre el 800 y el 1400 dC, se extendió por casi todo el territorio Santiagueño y las provincias limítrofes. La cerámica fue muy desarrollada ya que realizaban utensilios de formas, tamaños y usos diversos. En la decoración pintaban mot |
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Tardía (Cultura de Averías)
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Se desarrolló aproximadamente entre el 1.100 y la llegada |
Esta imagen es una de las representaciones iconográficas más emblemáticas de la arqueología precolombina de Santiago del Estero, correspondiente a la Cultura Averías (aproximadamente entre el 1200 y el 1500 d.C.).
Lo que estás viendo es un dibujo digitalizado o calco de los motivos pintados sobre una pieza de alfarería polícroma (generalmente una urna o un puco). Representa de manera estilizada y simétrica la figura de la lechuza o el búho sacralizado, combinado con elementos abstractos de la serpiente.
A continuación, te detallo sus componentes
clave y su significado para que puedas sumarlo como referencia a tu web:
Representación Antropozoomorfa (El «Hombre-Búho»)
Las culturas de la llanura chaco-santiagueña fusionaban rasgos humanos y animales para representar a sus deidades o seres mitológicos.
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Los ojos: Los dos círculos negros centrales enmarcados en la parte superior emulan los grandes ojos fijos del ave nocturna.
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El rostro/cuerpo: La estructura triangular central simula tanto el pico/rostro del ave como una figura corpórea estilizada. Las guardas cuadradas escalonadas de la base suelen representar la boca o adornos corporales.
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Las alas/cejas: Las grandes bandas negras laterales que enmarcan la figura representan el plumaje o las alas replegadas de la lechuza.
El Simbolismo de la Serpiente
Si observás la línea vertical central que divide la parte superior de la cabeza (entre los ojos), tiene una guarda en zig-zag. En la iconografía santiagueña, las líneas quebradas y los triángulos repetitivos son la representación directa de la serpiente (el cascabel o la yarará).
El Significado Mitológico y Religioso
Para las culturas de la región (como los Tonocotés), este diseño no era meramente decorativo, sino un potente símbolo religioso conectado con su entorno:
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La Lechuza: Era considerada la guardiana del mundo de los muertos, de la noche y del conocimiento chamánico. Al estar pintada frecuentemente en urnas funerarias, funcionaba como un ser protector que guiaba o custodiaba las almas de los ancestros.
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La Serpiente y la Dualidad: Asociada a la tierra, al agua de los ríos (por su movimiento ondulante) y a los ciclos de la lluvia y la fertilidad agrícola.
Paleta de Colores Técnica (Estilo Averías)
La combinación estricta de negro y rojo (puntero) sobre un fondo blanco/crema, delimitado por líneas finas grabadas o pintadas, es la marca registrada del gran desarrollo técnico y estético que alcanzó la alfarería tardía en Santiago del Estero antes de la llegada de los conquistadores.
Lechuza en Urna Funeraria
Esta imagen es otra pieza fundamental de la iconografía prehispánica de la región chaco-santiagueña, perteneciente a la Cultura Sunchituyoj (desarrollada aproximadamente entre el 700 y el 1200 d.C.) en su etapa de transición o coexistencia con el estilo Averías.
Lo que representa este diseño (calcado de la superficie globular de una urna funeraria o gran vasija) es el rostro estilizado de la Lechuza Sacralizada (o deidad de las aves), integrada de forma magistral con la silueta de la propia vasija.
A continuación, te desgloso los elementos clave de este poderoso diseño para que puedas armar su ficha técnica o epígrafe:
El Rostro Central del Ave (Antropozoomorfo)
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Los Ojos Binoculares: Justo en el centro del diseño se observa una estructura almendrada dividida en dos, con pupilas negras. Esta mirada fija y frontal es la representación inequívoca del búho o la lechuza, el motivo central de la espiritualidad Sunchituyoj.
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Las «Cejas» o el «Cejo»: La gran banda roja que enmarca los ojos por arriba y baja hacia los costados representa las cejas prominentes o el disco facial característico de estas aves nocturnas. Al expandirse hacia abajo, la línea roja simula las alas replegadas que abrazan el cuerpo de la vasija.
Las garras o el plumaje inferior
En la franja amarilla de abajo, justo debajo de la deidad, aparecen una serie de triángulos negros apuntando hacia abajo.
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En la lectura iconográfica regional, estos motivos dentados representan las plumas del pecho del ave o, de forma más abstracta, las garras del animal en posición de caza o descanso.
Simbolismo de la Serpiente y la Tierra
En la base misma (la parte inferior del diseño), se observan líneas negras y rojas en forma de V invertida (ángulos concéntricos). Estas guardas geométricas representan la piel de la serpiente y las montañas o la tierra, uniendo el plano del cielo/aire (el ave) con el plano terrenal o subterráneo (la serpiente).
Significado Espiritual y Diferencia de Estilo
A diferencia de la imagen anterior que era puramente simétrica y lineal (Averías tardío), este diseño muestra un estilo más orgánico, donde la figura del ave parece «asomarse» o cobrar vida desde el fondo de la pieza.
Para las sociedades ribereñas de los ríos Dulce y Salado, la lechuza era el ser psicopompo por excelencia: el encargado de custodiar los huesos de los difuntos dentro de las urnas y conectar el mundo de los vivos con el de los ancestros.